En 2011 tomamos un lugar vacio en Arte BA para abrir clandestinamente la Galería De’ll Pete. Pegamos un cartel con el nombre imitando el diseño de la feria. Se hizo una subasta de obras enviadas por artistas. Presentamos la galería De´ll Pete en el stand de la Galería Castagnino Roldán en arteBA 2012. La nueva pieza, titulada Subasta es una instalación sonora en un pasillo oscuro donde se exhiben obras de artistas invitados. Al final de la feria se subastarían con base de 4500 pesos y con puja decreciente.

Sobre una mesa vertical dos tacitas de café vacías se persiguen sin lograr tocarse jamás.

Como si estuvieran en un aeropuerto enloquecido, cinco relojes aniquilan el tiempo con los anómalos movimientos de sus agujas.

Dos cajas negras parecen encerrar célebres artistas: un cuchillo tajea la tela, una mano la rasguña vanamente en busca de una salida.

Un mozo recorre arteBA con una bandeja llena de copas de sidra caliente. Si la persona es Coleccionista, el mozo le murmura al oído: “Tengo cuatro piezas de arte argentino del siglo xx, excelente calidad, símiles perfectos”. Luego le entrega una tarjeta con el mail de Elmyr de Hory (F for fake, Orson Welles) y se retira.

Visitas guiadas a la feria por un guia no vidente.

Video proyectado en una sala emulando las de video arte. En la pantalla se ve la frase you tube killed the video art, mientras personas pasan, se sienta, lo miran.

Mesa con 1000 copas de champagne vacias De la misma surge el audio de una inauguración, gente hablando, criticando las obras. Finaliza con un tiroteo.

Un sótano lleno de bollos de papel para que los espectadores se sumerjan y vivan su propia experiencia. La obra, de carácter inmersivo, propone un cambio de eje en el formato artístico: el papel, que siempre oficia de soporte para las piezas gráficas, pasa a convertirse en sostén del público. De esta manera, quienes caminen a través de Papelón se volverán performers.

Compramos una pintura en www.mercadolibre.com por $ 150. La dejamos abandonada en arteBA. Vino seguridad y se la llevó. Cuatro dias después Juan Tauil fue a la oficina de salida de obras de arte. La reclamó y se la devolvieron al mostrar la foto de la pintura en su celular.

Decididos a orientarnos hacia la pintura, buscamos una profesora en el sitio Mercado Libre. Durante una mañana la profesora Liliana nos enseñó los secretos del óleo.

En medio del bullicio de la Feria de Arte (en este caso arteBA) un joven aparentemente del público comienza a cantar con la penetrante voz de un contratenor los nombres de todos los artistas que exponen allí. Luego de cada nombre pronuncia operísticamente una cifra con varios ceros. Cada tanto hace silencio y se mezcla con el público. Al rato vuelve a cantar.

En el marco del Festival de cine lgbtti Asterisco proyectamos cine porno gratis en continuado.

En un sótano oscuro, un joven desnudo, espera su visita

Un policía de la ciudad recorre el Festival Perfuch ofreciendo sobrecitos con marihuana durante media hora y se retira. El rumor del hecho permanece toda la noche y más.

¿Cómo se produce una “perfumancia”? Activando los dos sentidos que parecen controlar menos nuestra relación con la realidad: olfato y oído. Inmateriales, sonidos y olores nos raptan, más aún cuando la visibilidad está puesta en jaque, ya que no se ven las fuentes originales. Y más aún cuando no hay nada, nada que ver… La experiencia -que etimológicamente debería llamarse audiósmica- provoca un estado de evocación, de mancia (adivinanza y adivinación), donde la resonancia es absolutamente personal, privada, íntima, intransferible. Convertirse en “perfumante” supone un ritual mínimo: recorrer un espacio totalmente a oscuras, mientras fuentes olfativas y sonoras (sonido 8.1) van ofreciendo evocaciones al caminante. Así cada uno hará su propio "transporte" aquí, a medida que camina. Cada mapeo será único. El objetivo es entrar en un estado de meditación y atención espacial y especial, lejos de la necesidad de que en la contemplación pese el ancla tranquilizadora de ver. Sólo cada uno sabrá por qué tiempo y espacio anduvo. Nadie más.

Cuatro cuerpos humanos desnudos: cuatro personas durmiendo a oscuras. Cada uno descansa del mundo que hay afuera, adentro de su sueño. ¿Qué les estará susurrando Morfeo? No podremos ver lo que sueñan, pero sí oírlo y olerlo. Para lo cual hace falta acercarse a distintos puntos corporales de los durmientes. Ese momento de cuidada aproximación despierta la moralidad inconsciente del tacto, la ética de la proxemia: ¿hasta dónde hacerme presente con mi cuerpo junto a quien está ausente en su soñar? Esa aproximación, con más miramientos que mirada, define al espectador como alguien que “husmea” al otro. Acercarse a quien duerme sin despertarle, simplemente para reconocer pistas de su sueño en los olores de su cuerpo: reivindicando el olfato sobre la vista, Cerca propone el "body scenting" como forma de performance.

CERCA [Closer] is a audio-olfactive performance. The public enters a dark room where four naked human bodies (two men and two women, one is a transgender woman) are sleeping. The impression is that they are floating quietly in the blackness at a height of 1.40 metres, so your nose approaches to smell the scented bodies. Instead of “body painting”, Closer is based on “body scenting”: each skin has four different scents in four different parts. Under each body, we can hear interior human sounds (a heart beating) or exterior inhuman ones (a mosquito flying). Finally, the experience of the piece depends on an ethic of touch and proxemics: how far should I approach to smell a stranger's body without interfering with her/his sleep?

Primer evento discoteca de microcentro, con pileta y gimnasio.

Homenaje a Helena Cixous. Voces cantantes sobre una marea de sonidos de fuentes diversas.

Servicio de frutas, mate, té y galletitas en un After hours, a las 8 am de un domingo, acompañado de “Death disco” y otros géneros fuera del mandato beat dance.

En cada habitación del hotel, una puesta y una música distinta bajo distintas temáticas (sexo, radio, campo, miedo)

Objetivo: recuperar aquella costumbre de bailar temas lentos, media luz, cerrar los ojos, abrazar, moverse despacito, susurro al oído, apretar.

Leo García presentó su disco Mar sólo con guitarra y voz, a bordo de un barco rodante, recorriendo la costanera norte.

Un homenaje a la electrónica infantil de Raymond Scott. Objetivo: “reinstalar” aquel estado infantil de atención y asombro sensoriales hacia los sonidos hipnóticos. Se cubrió el piso de la galería con un acolchado blanco.

Entre el adentro nacional (¿qué somos y qué nos queda cuando se cierran las fronteras?) y el adentro espacial que crea la escucha (la intimidad defensiva ante un afuera inhóspito).

Edición artesanal del primer álbum solista del cantante del grupo Adicta. Foto: Nora Lezano

Una pasada de djs acústica (texturas y melodías de pianos, guitarras y orquestas) en sonido cuadrofónico más un mini show unplugged de Leo García sobre un deck de madera al anochecer.

Agencia de Viajes musicaliza un atardecer presentando a 6 compositoras electrónicas del Japón actual: Haco, Tenko, Sachiko M, Aiko Shimada, Tujiko Moriko y Takako Minekawa. Desde el ruido del silencio a la hipnosis del susurro mientras cae el sol.

Un jardín iluminado apenas por soles de noche para una música que anunciaba la cercanía del verano.

Instalación de seis parlantes con sonidos de ambiente distribuidos por las cuatro paredes de un cubículo a oscuras, con olor a menta y luciérnagas artificiales.

La liturgia de reunirnos a escuchar música en un clima de recogimiento. Un homenaje a la electrónica ,ística de los Artemiev

Presentación-mix del disco Diadema de la poeta uruguaya Marosa di Giorgio. 6 parlantes escondidos entre las plantas con la voz de Marosa, mientras en el centro del jardin se tocaba música, remixada naturalmente con las voces.

Una discoteca anillada, que gira como un vinilo o una bola de espejos. Las chicas de las fotos de Juan Gatti cobran vida y bajan un rato de los marcos a patinar. Una suelta de drags en la Noche de los Museos, como una ráfaga en disco-calesita.